湖南工艺美术概览 -亚博88app |
| 作者：yiluokuang.com 时间：2024-08-22 |
| 描述：湘绣，陶瓷，石雕，竹刻，年画，制扇，制砚，扎染。 |
《生活宝典shenghuobaodian.com》讯 勤劳智慧的湖南人民，在源远流长的湘楚文化的熏陶下，结合不同时代、不同地域各具特色的生产、生活实践，匠心独运，巧夺天工，创造了丰富多彩的湖湘工艺美术技艺。
其中包括2000多年历史的湘绣、铜官陶器、桃源石雕，1000多年历史的岳州瓷器、界牌瓷器、临武龙须草席，几百年历史的益阳小郁竹器、邵阳翻簧竹刻、浏阳菊花石雕、长沙墨晶石雕、洞口墨晶石雕、岳州扇、望城剪纸、澧县剪纸、泸溪踏虎凿花和隆回滩头年画，以及充满少数民族风情的土家锦、苗锦、侗锦、瑶锦等等。
湘绣
湘绣是在湖南民间刺绣基础上发展起来的一种传统工艺。它与苏绣、粤绣、蜀绣并称为中国的四大名绣，素有“湘绣甲天下”的美誉。
湘绣的发源地是在长沙。今天见到的最早湘绣实物，是1958年从战国楚墓中出土的龙凤绣绢。这幅用链环针刺绣的绣品，反映了2500多年前湖南地方刺绣的技术和人们的审美心理。屈原在《招魂》中写到：“被文服纤，丽而不奇些。”“被文”就是披着绣衣。后来，马王堆一号汉墓又出土40余件绣品，以绣地和图案区分，包含信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸纹绣、方棋纹绣、云纹绣等多种图纹。这些精美绝伦的绣品，不但是中国刺绣史上值得骄傲的一章，也是现代湘绣最早的源头。
湘绣有着悠久的历史，但它形成具有独特风格的刺绣体系，却是在清朝末年。当时，湘绣在民间刺绣艺术的基础上，吸收苏绣、粤绣的长处而卓然兴起。1898年，长沙开设了第一个湘绣庄-吴彩霞绣庄。1910年，湘绣在南京举办的“南洋第一次劝业会”上初露头角，以后逐渐走向繁荣，到20世纪三四十年代达到鼎盛期。1911年，湘绣一件绣屏在意大利都朗博览会上获得最优奖；1915年，湘绣绣品又在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会获一等奖。随后，湘绣又在日本的大众博览会、法国的里昂赛会和美国芝加哥的百年进步博览会上，继续获得盛誉。其中，送芝加哥参展的美国总统罗斯福巨幅肖像因为绣得精美绝伦，而引起轰动，后赠予罗斯福，他高兴地以重金回赠绣庄。
湘绣是绘画的艺术加工。它之所以誉满全球，被人们誉为“魔鬼般的艺术”，应归功于历代优秀的画师和绣工的密切合作。技艺精湛的湘绣，拥有70余种针法和200多种颜色的绣线。在长期的实践中，形成了与其他名绣不同的独特风格：主题突出，设色精妙，针法变化多端，绣面生动活泼，形象逼真传神。运用笔墨直接作画与绫缎上，并在画面上题诗，都是它的特点。建国后，湘绣艺术进一步发展。20世纪70年代末、80年代初发展起来的双面全异绣，在一块透明底料的正反面绣出形象、色彩、构图、针法完全不同的两种形象，更使现代湘绣艺术达到出神入化的境界。
陶瓷
陶瓷是我国古代劳动人民对世界文明的伟大贡献之一。湖南是陶瓷的故乡，是我国原始陶器的最早产地之一，历代以来，名窑层出不穷。尤其是长沙窟（铜官窖）瓷器，早在1000多年前就已远销到东南亚和西亚一带。在今天英国牛津大学和日本、朝鲜的国家博物馆内，陈列着一些釉下彩的中国古瓷器，上面烧有“天下第一”、“天下有名”等题记，它们就是唐代长沙窖生产的。到清代，醴陵瓷业异军突起，发展成为仅次于江西景德镇的中国著名瓷都。
湖南历代名窖，大致可以分为以下八大窖系：以岳州窖为代表的早期青瓷系；五代北宋以衡阳窑为代表的晚期青瓷系；唐、五代以长沙窖为代表的早期釉下多彩瓷系；宋元以衡山窖为代表的晚期彩绘窖系；元代以益阳窖为代表的白瓷窖系；明清以怀化为代表的青花瓷系，以醴陵窖为代表的窖下五彩窖系；近现代以铜官窖为代表的综合性陶窖系。其中，长沙窖及其釉下彩瓷器代表着当时湖南乃至全国瓷器生产发展的最高水平。他主要分布在长沙以北25公里，北距铜官镇约5公里，与新康遥遥相对的湘江东岸石渚、瓦渣坪一带。器物和捏塑形象多达200多种，特别是釉下彩装饰，是长沙窖富有历史意义的创造。它把瓷器装饰工艺与绘画艺术巧妙地结合在一起，开了用绘画艺术美化瓷器的先河，使瓷器装饰从图案转移到绘画写实，开创了瓷器装饰艺术百花齐放，争奇斗艳的新局面。因此，长沙铜官窖产的瓷器，被誉为“瓷器史上的里程碑”。
湖南陶瓷有其独特的艺术风格，从造型上看，以奇取胜，富于变化，令人耳目一新。隋唐五代时期的一些器物，模仿走兽、飞禽和鱼类的形态和动作，极富于动感。唐代的陶瓷雕塑中，还有许多西域人的形象，不仅有深目高鼻的乘马者、牵骆驼的胡人，满脸胡须、勇猛刚建的武士，还有体态轻盈的女侍和演奏西域乐器箜篌、琵琶的妙龄女郎。这些，都是湖湘传统文化的浪漫主义精神和现实主义风格相结合的充分体现。清末，醴陵窖继承长沙窖的传统，并把它进一步发展为釉下彩五彩装饰，打入国际市场，曾相继在巴拿马等几次世界博览会上获得一等奖金牌。建国后，湖南的陶瓷工艺美术更获得了重大发展。
石雕
浏阳菊花石雕是一种利用石料的天然花纹，经人工雕琢而成的具有独特风味的工艺美术品，因产于浏阳而得名。早在清乾隆五年（1740），当地发现一种具有菊花形的白色花纹的岩石，老百姓叫它菊花石。石雕艺人利用它天然之形、纹和色，采用浮雕、圆雕、透雕和立体多层镂空雕等手法，精心雕琢出各种形象生动的艺术品，具有很高的审美价值。在近现代菊花石雕艺术家中，成就最高的是戴清升。他生于清末，13岁从师学习菊花石雕，以刻石终其一生。1912年刻制《仿古假山》，在南京“南洋劝业会”展出，获奖牌两枚；1915年刻《梅菊瓶》和《梅兰竹菊》横屏，参加巴拿马万国博览会，获金牌奖，被誉为“全球一”艺术品。自此创办“全球一”菊花石作坊，产品远销日本欧美。他在继承传统的基础上大胆创新，增加了花瓶、盆景、嵌屏等许多新品种，创作了梅菊、竹菊、蟹菊、蝶、鱼等不少新题材，并改进雕法，综合运用多种技法因材施艺，巧用石纹，使所雕菊花千姿百态，蟹蝶虫鱼形态乱真，情趣盎然，风格精细而又豪放，备受海内外人们的赞美。1979年，轻工业部授予戴清升“中国工艺美术家”称号。
竹刻
翻簧竹刻
翻簧竹刻是出产在邵阳的一种传统工艺美术品。它巧妙地将楠竹的内簧制成器物的表面，即翻簧竹板，再在上面雕刻作画。这种技艺约创始于清代乾隆年间，迄今已有200余年的历史。
一件翻簧竹刻品的制作，既要有高超的造型技巧，又要有严谨的画面设计，还要有娴熟的雕刻技巧，三者的和谐统一构成邵阳翻簧竹刻的整体艺术特色。其中以雕刻技巧尤为重要，其技法有线刻、浮雕、沉雕、阴文雕、阳文雕、彩色雕、镂空、电绘、压烫、腐蚀、镶嵌等多种，而以阴文素雕最具特色。艺人们借鉴中国画的白描技法，以刀代笔，刻线作画，运用多种刀法，使画面疏密相间，虚实相生，形成一种独特风格。产品以盒、瓶、屏风、相架为主，兼及盘、碟、筒、架、大型挂屏和其他装饰品，约有百余种。图像多为兰竹花卉、鸟兽虫鱼、仕女人物、山川胜迹等。由于成功地将传统亚博88app-亚博全站手机客户端和金石技法移植到竹刻上，作品工艺精巧，风格典雅，清丽明快，很有东方艺术特色，因而深受国内外人们的欢迎，产品远销日本和欧美70多个国家和地区。1915年在巴拿马万国博览会上，邵阳竹刻荷叶花瓶曾获得银牌奖。
宝庆竹刻
宝庆，即今邵阳市，旧称宝庆府。地处湘西南，是湖南西南部政治、经济、文化中心。宝庆属西高东低半山区半丘陵地貌，盛产楠竹，自古竹器制作业十分发达，是中国竹文化的主要发祥地之一。
宝庆竹刻是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用于一体的艺术品。明代修编的《宝庆府志》中，就有万历年间宝庆竹刻名师潘一龙及其竹艺作品的记载。清康熙年间，宝庆竹刻艺人王尚智创造发明了翻簧工艺和翻簧竹刻。即将竹子去青去节，剥削出竹簧，经煮、晒、碾，压平整，贴于木胎或竹胎之上，再经抛光打磨，运用不同的雕刻手法在其上雕刻人物、山水、花鸟，其色泽有如象牙，格调高雅。竹簧雕刻一经问世，即成为达官贵人和文人雅士竞相收藏的珍品，并定为清皇宫的贡品和外交礼品，很快流传各地。宝庆竹刻分竹青雕刻、翻簧雕刻、竹根雕刻三大类，题材主要为：古典人物、山水亭榭、花鸟鱼虫、飞禽走兽、博古书画。传统雕刻技法有：园雕、浮雕、透雕、皮雕、阳刻、阴刻、减地阳刻。宝庆竹刻种类齐全，题材丰富，技法别致，刀法多达二十余种。宝庆竹刻的历代大师们擅长于将自己高超的艺术表现技巧与文人的审美情趣、中国古典书画的意境融会贯通，创造了无数美仑美奂的旷世作品，具有极高的艺术价值和文化内涵。
器具主要有：各类雕刻刀具，制簧、压簧器械、器型模具、打磨抛光器具等。
宝庆竹刻制品集观赏与实用于一体，主要有：笔筒、官帽筒、贴簧箱、笼、箧、盒、文房摆件、掛屏、屏风、纯艺术制品等。
历代代表作品有：竹青雕笔筒《听松观泉图》，明万历潘一龙作；翻簧竹雕《御题天地同春食盒》现藏故宫博物院；贴簧竹扇，清李新鳞兄弟为慈禧太后作，今存故宫博物院;竹根雕《双龙腾云献宝图》朱莲舫刻，1915年巴拿马万国博览会金质奖；竹簧雕《雄观沧海图》王民生刻，1950年毛主席为斯大林祝寿礼品；圆竹贴簧镂空雕《富贵牡丹、双凤朝阳》帽筒，曾剑潭作，1959年全国工艺美术一等奖。巨幅翻簧雕刻《韶山银河》获全国第四届工艺美展一等奖。
宝庆竹刻从竹青雕刻到翻簧雕刻，历经500年的风雨锤炼和众多竹刻艺人的传承，独具鲜明的艺术个性、精湛的雕工技法、浓郁的地方特色。竹青雕刻就竹势之态、饰人物、花鸟、山水于上，集观赏与实用于一体，立意清新，格调高雅。翻簧雕刻突破了竹青雕刻的材质局限，其色泽黄嫩如象牙般光洁美丽，造型上可方可园，可成棱成角，规格上可大可小；雕刻时操作方便，便于平面和立体运刀，表现的题材和范围更为丰富，艺术性更为完美。竹蔸雕刻是纯观赏性艺术品，依照竹根的独特造型、运用阳刻、透雕、留节雕刻等技法，雕刻人物、山水、花草，造型古朴，生动传神。
年画
被誉为民间美术一绝的隆回滩头年画，与蜚声华夏的天津杨柳年画和苏州桃花坞年画齐名。据《隆回县志》记载，早在300多年前，即明末清初，滩头镇就开始印制年画。到清代乾隆年间，印制年画的规模已十分可观：“时有作坊108家，工人2000余人，产品销往云、贵、川、陕、鄂、豫、赣、两广等省及东南亚等十多个国家和地区，年产销量2000多万份。”
传统的滩头年画，题材主要来自民间，特别是民间的传说和故事。它的形式也尽力贴近民间，适应百姓的需要，什么中堂、斗方、屏条等形式应有尽有，全张、托半、托二、托四等规格一应俱全。人们把民间美术的美学结构定格为意象美结构，并把它的对应程式体系归纳为祝福祥、镇妖辟邪、爱情婚姻、家庭繁衍、神人圣贤五大类。滩头年画可谓品类齐全；祝福祈祥类有《龙凤呈祥》、《和气致祥》等；镇妖辟邪有《关羽马超》、《秦琼敬德》等；婚姻爱情类有《西湖借伞》、《老鼠娶亲》等；家庭繁衍类有《麒麟送子》、《榴开百子》等；神灵圣贤类有《桃园结义》等。在艺术风格上，如果说杨柳青年画有文人画影响，桃花坞年画略占有西洋画风的话，那么，滩头年画却一直保留着原有的风味：构图简洁，乡土气息浓郁，形成具有湖湘文化特色的独有风格。
制扇
“岳州扇”全国三大名扇之一，据岳阳县志记载，始于明末清初，从湖北省洪湖传入，是一种优秀的民间工艺品，解放前，主要是利用岳阳优厚的楠竹资源及快捷的水、陆交通为全国各地扇厂作嫁衣，提供扇骨等半成品，远销沈阳、北京、武汉、上海、南京、苏杭等地，早期为全国扇骨生产集散地，也是上海王星记扇庄、苏州扇厂、杭州扇厂定点供应基地。历经几代人努力，特别是解放后由于党和政府的重视，整合楠竹资源，引进人才、培养人才，涌现一批如李忠友等制扇专业精英，岳州扇才真正开始了自己成规模制成品扇的历史。
扇子总是与文人墨客相关，岳阳楼为闻名全国的三大名楼之首，加之范公的“岳阳楼记”更是名垂宙内，为岳州扇赋与了丰富的文化内涵。人才辈出的苏、杭也是全国扇子产地之一，但苏杭本地不产扇骨原料楠竹，原料均须从岳阳等地外运，时间久了，会变质，唯岳州扇就地取材，价廉质优，是全国独一无二的集生产、加工为一体的基地。北京中国歌舞剧院赴国外演出用羽绒扇、中央电视台每年春节联欢晚会所需各种扇子道具，均由岳州扇厂定点提供，并且出口日本、韩国、西班牙、澳大利亚、东南亚各国及欧美等国，在国际、国内享有一定的声誉。一九七五年轻工部召开全国扇子行业评论会，岳州扇因品种繁多、物美价廉，被评为全国三大名扇之一（苏州扇、杭州扇、岳州扇）。如单以白玉扇骨比较并能超过杭州扇。
岳州扇是一种优秀的民间传统手工艺产品，是全国扇子行业中的杰出代表。它的制作工艺、表现形式等都承载着大量的岳阳历史、文化价值，是研究岳阳文化和传统工艺的宝贵财富，是研究中国扇业文化、传统手工形成与发展的宝贵资料。恢复、抢救和保护岳州扇，将为中国传统手工艺和区域性地方历史文化的继承发展起着极其重要的作用。
制砚
双峰溪口，盛产一种远古化石及特种石，史称溪石。同治年《湘乡县志》云：“涟水……东至溪口（黄花源水自北来注），又东经雪花滩（有石可琢为砚）。”溪石质地细腻湿润，五彩缤纷呈绛红、碧绿、橙黄、淡青、紫罗兰诸色，历久不变，纹理千姿百态，充满诗情画意。雕琢成砚，着水研墨，即与墨相恋不舍，经久不干，即干亦无墨垢，寒冬呵气即可研墨，在清嘉庆、道光年间，溪砚就颇负盛名。咸丰、同治年间，曾国藩效命朝廷，溪砚成为他的终身伴侣，出任直隶总督时，将溪砚作为贡品敬献皇上，同治帝把玩再三，龙心大悦，置于龙案使用，溪砚从此名声大振，满朝文武争相求之。
“清代湘学复兴导师”邓显鹤所著《南村草堂诗钞》中，有咏溪砚五古、七古各一首。并言“双峰绿佳者过端溪，五盖不足言也”。另清代书法大师何绍基言：“湘石佳者可奴隶五盖，端溪上品无以过”。意即溪砚比郴州的五盖山黝砚还不知高多少个档次，广东肇庆产端砚最佳者也不会超过溪砚。由此可见，溪砚实出中国四大名砚之上。
民国初年，溪口宋樾生先生（抗日名将宋希濂将军之父）和成氏、万氏等组成溪石砚池公司，有生产砚工两百余人，后因军阀混战公司倒闭，砚石产品远销东南亚，享誉海外。《湘乡史地常识》（民国二十四年版）载：“溪口化石中有黄色或白色花纹，经雕琢成砚……每于秋后采掘，年约出洋四千元。”
溪砚制作工艺较为复杂，全由手工精制而成。制作工艺是：
一、放样采石。石匠必须掌握砚石生产规律，顺其自然，按部就班，从接缝处下凿，尽量保住砚材完整。
二、选料、维料。将采下的石，经过筛选后，分等级具分，将有瑕疵的、有裂缝的或烂石、石皮、顶板、底板去掉，剩下“石肉”，这个过程首先要懂得看石，预测到表层看不到的石品花纹。
扎染
凤凰县历史悠久，山川秀美，丰富深厚的历史化、民族文化，人文文化，夯实了凤凰历史文名城的基础。凤凰县自然生态环境优美，人杰地灵，肥美的沃土哺育了许许多多优秀的人才，特别是民族民间手工工艺蕴藏丰富，分布广泛，给这块神秘的土地披上了一层神秘的面纱。
凤凰扎染艺术，是众多民族民间手工艺术的瑰宝，以它的精、奇、巧、妙、美而闻名中外，受到人们的青睐。凤凰民族民间手工工艺扎染是我县苗族、土家族多种民间印染工艺的一种，长期以来在民间广为流传。扎染手工工艺十分特殊，制作十分讲究，程序十分复杂，每道工序都是十分讲究，庄重、严肃，丝毫马虎不得。扎染手工艺术和其浸染工艺一样，首先都是选择原料、原料配方等方面下功夫。制作程序为设计、构图、绘画、绣扎、浸泡、浸染、起染、拆线、清洗、晾晒、整理作品、贴熨、装裱等工序方能制成，每道工序都必须严格认真，丝毫不能马虎，才能保证其成功。
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